Vous voyez quand vous allez au grec ? Vous savez que c’est mal mais vous savez que vous allez aimer quand-même. Et que vous y reviendrez. Et bien, un Apéro Salade Tomates Oignons, c’est pareil.

Ce que vous ne savez pas quand vous allez au grec en revanche, c’est ce que vous mangez VRAIMENT. Vous avez une vague idée mais êtes vous vraiment sûrs de la viande (de cheval) ? De sa qualité ? Et dans la salade, y’a quoi en vrai ?

C’est la même chose à un Apero STO : vous savez qu’il y aura du rap, de l’électro, du rock, peut-être même de la pop, des trucs frais, des trucs bien grillés, des trucs un peu avariés. La seule chose qu’on peut garantir : c’est que ce sera bien servi.

Je ne suis pas un grand fan des coques de protection pour smartphone. Du moins pas quand je possède un nouvel appareil depuis peu. J’aime respecter le boulot des designers qui se sont pris la tête pendant des mois pour proposer un format ou un assemblage de matière, bref, un style. Et nous, on vient tout gâcher avec un morceau de plastique dégueulasse.

Et puis transporter son nouvel iPhone à 500 ou 600 balles sans protection, c’est vivre dangereusement. C’est comme rouler sans casque en scooter ou débrancher une clef USB d’un ordinateur sans l’éjecter auparavant. Bref, c’est du snobisme pur mais j’assume totalement.

Sauf qu’au bout d’un moment, je me lasse de la tronche de mon smartphone. Et comme je suis impatient et versatile,  je crois que le design de l’iPhone 5 me laisse déjà indifférent. Du coup, je suis parti récemment en quête d’une coque et j’ai réalisé à quel point les créateurs d’accessoires manquaient de créativité.

Et puis aujourd’hui, au hasard de mes flux RSS, je tombe sur la dernière collaboration entre Uncommon et Fragment Design. J’avais déjà commandé la coque multicolores pour iPhone 4 que je trouvais très cool. Même si je me suis fait un peu chambrer sur le côté féminin de la chose. On m’a même demandé si c’était du Desigual. Inutile de préciser que je l’ai mal pris…

Bref, en bon fan de Fragment et d’Hiroshi Fujiwara, j’ai craqué pour cette version léopard qui va certainement me valoir quelques vannes. Et encore, j’aurais pu choisir la version rose mais je me suis contenté de la noire.

Si vous n’assumez pas le léopard, vous pouvez aussi vous rabattre sur les modèles Fragments Blocks qui sont disponibles depuis peu pour iPhone 5 en versions multicolores et N&B. Tous les modèles sont à voir sur le site d’Uncommon.

Avant que Nike la réédite à grande échelle, la Blazer était une paire assez rare appréciée à sa juste valeur par les connaisseurs. Aujourd’hui, on peut affirmer que la marque au swoosh a cramé le modèle en le ressortant à toutes les sauces et dans tous les coloris. Il suffit de faire un tour à Châtelet ou dans n’importe quel Foot Locker pour s’en rendre compte. On ne va pas leur en vouloir, la Blazer est, au même titre que la Dunk, la Air Jordan 1 ou la Air Force 1, un classique intemporel.

Futura 2000 était il y a 10 ans un artiste relativement méconnu du grand public. Et ouais, le graffiti n’a pas toujours été la mode et les magasins branchés n’appréciaient que très moyennement de voir leur vitrine ou leur rideau de fer défoncés par des vandales (remarquez, quand c’est Kidult qui s’y colle, ils n’apprécient toujours pas). En 2012, Futura est invité par Colette pour dédicacer des bouteilles de cognac Hennessy et accessoirement, pour customiser la vitrine du célèbre magasin du 213 rue St Honoré.

Je n’étais pas à cette séance de dédicace largement couverte par les médias mais ma fascination pour Futura ne date pas d’hier. J’ai toujours suivi « The Artist » de près et son style inimitable m’a toujours séduit. Et comme j’aime aussi la Blazer, je ne pouvais pas rester insensible à cette Nike Blazer x Futura sortie en 2002, une époque ou les deux entités étaient donc encore assez confidentielles.

Sauf qu’en 2002, je n’avais ni les moyens ni le réseau nécéssaire pour rapatrier une paire sortie à seulement 1000 exemplaires dans le monde. Je me contentais de sympathiser avec les vendeurs de Foot Locker pour gratter des coupons de réduction histoire de choper des rétros de Jordan à -30 ou -50%.

A tel point que j’avais fais une croix sur cette Blazer Futura depuis bien longtemps. J’avais presque oublié jusqu’à son existence comme l’atteste ce billet dédié aux plus belles collaborations dans lequel la paire brille par son absence. Et puis un certain Charles (il se reconnaitra) m’a gentiment fait remarquer sur Twitter que Futura avait bel et bien fait cette Blazer avant la célèbre Dunkle. Il n’en fallait pas plus pour que je (re)parte en quête d’un modèle indispensable à mon équilibre (j’en fais trop, je sais).

Après plusieurs semaines à fouiner sur eBay et sur tous les forums spécialisés de la planète, je me suis souvenu qu’un ami en avait vendu une il y a quelques années. Et comme je sais que ce sneakerhead avait pour habitude de doubler ses paires, je me suis dit qu’il en avait peut-être garder une. BINGO ! Non seulement il avait encore une Blazer Futura en stock mais en plus, elle est 100% deadstock, à ma taille, dans sa boite d’origine (protégée par du cellophane !) et vient avec TOUS les goodies sortis à l’époque du lancement (collés sur la boite).

L’état est proprement hallucinant et la qualité de fabrication d’un niveau bien supérieur à ce qui se fait aujourd’hui. Bref, je suis super fier de vous présenter cette Nike Blazer Futura dans la catégorie Shopping du blog. Et dire que j’ai cherché à l’autre bout du monde ce qui se trouvait à quelques kilomètres de chez moi… Big up au vendeur qui se reconnaitra lui aussi et qui a accepté de se séparer de cette beauté.

Chaque sortie d’une création de KAWS est un évènement. Mais là, on dépasse clairement la hype habituelle générée par les vinyl toys designés par l’artiste de New-York. Cet Astro Boy revu et corrigé par Brian Donelly (son vrai nom) est un pur chef d’oeuvre. Pourtant, je ne suis pas fan hardcore du travail de KAWS mais là, je succombe littéralement.

Il faut dire que j’ai toujours été fasciné par le personnage imaginé par Osamu Tezuka (le « Dieu du manga ») en 1952. Véritable icône de la pop culture japonaise, Astro Boy a une allure et un style inimitable.

KAWS lui rend hommage avec cette figurine qui conserve globalement le look d’Astro tout en lui ajoutant les fameux gants de Mickey ainsi que certains détails (notamment le crâne) en provenance du Companion et du Chum, les créatures emblématiques de l’artiste. Et évidemment, on retrouve les fameux yeux en croix.

Ce petit bijou de pop art sort demain samedi 27 octobre au Japon et notamment chez Original Fake aux prix de 18900 Yens (environ 185 Euros) puis débarquera dans la foulée dans les magasins branchés du monde entier dont Colette qui semble être le revendeur exclusif pour la France. A noter que des t-shirts à son effigie seront aussi disponibles.

Evidemment, il n’y en aura pas pour tout le monde et les prix s’enflamment déjà sur eBay où certains petits malins proposent déjà cet art toy en pré-commande.

Voici une des releases de cette fin d’année. Même si A Bathing Ape (Bape pour les intimes) a perdu de sa superbe ces derniers temps, la marque japonaise de Nigo dispose encore de suffisamment d’aura pour créer l’évènement. Quand en plus, elle s’associe à Undefeated (UNDFTD) et à adidas, forcément, ça fait du bruit.

La recette de ce pack est plutôt simple : deux modèles iconiques de chez adidas, du camouflage à gogo, des matériaux premium et un nombre très limité de paires disponibles (gamme Consortium oblige).

Ma préférence va à la adidas Campus noire qui est un modèle de sobriété. La ZX5000 est cool aussi mais un peu too much à mon goût. J’aime le camo mais associé à du bleu, blanc, rouge (les trois bandes) et du doré (le logo Bape sur le talon), faut quand même pas pousser.

A noter que la Campus verte sortira en exclu dans deux magasins adidas en Europe : No. 74 à Berlin et No. 6 à Londres. Autant vous dire que si vous n’êtes pas en ce moment même en train de camper devant l’une de ces adresses, vous avez très peu de chance de mettre la main dessus.

Parce que oui, le pack adidas Consortium x Bape x UNDFTD sort DEMAIN vendredi 26 octobre 2012. A priori, il va falloir se lever tôt et guetter la boutique adidas du Marais ou chez Colette pour les parisiens (et encore, je n’en suis même pas sur). Pour les autres (les provinciaux et les fainéants donc), ça se passera sur le net mais ne comptez pas sur moi pour vous donner plus d’infos sur d’éventuels revendeurs (en vrai, je ne sais pas du tout où la paire sera dispo…).

Et si vous ratez cette sortie demain, sachez qu’une deuxième livraison un peu plus conséquente de la ZX5000 et de la Campus noire aura lieu le 1er décembre prochain.

Edit : le lancement du pack adidas Consortium x BAPE x UNDFTD a été repoussé. La date de sortie officielle est désormais fixée au 1er décembre 2012. Et selon les vendeurs de la boutique adidas Originals du Marais, Colette aura l’exclusivité de la revente pour la France. 

Voici typiquement le genre de sneakers qui me rend dingue pendant plusieurs semaines. La Nike Free Inneva Woven a été annoncée il y a quelques temps et les premiers visuels m’ont tout de suite intrigué. Pourtant, je ne suis pas un grand fan de la technologie Free. Mais là, je n’ai pas pu résister. Un modèle inédit, hyper épuré qui plus est woven (tressé) dans des matériaux premium, il n’en fallait pas plus pour que la chasse démarre.

Une chasse qui a débuté sur le net le jour du lancement. Je savais que la Inneva était un modèle limité mais mais pas non plus inaccessible. Nike a pris la bonne habitude de proposer ses Quickstrike à des sites de vente en ligne (Caliroots, EndClothing…) ce qui permet à tout le monde d’avoir sa chance sans être obligé de se cogner une queue de plusieurs heures devant un magasin.

Sauf que l’engouement a été tel, que la Inneva s’est retrouvée sold out sur tous les sites sur lesquels elle était dispo. Idem pour le seul et unique shop parisien (Starcow) qui l’a eu en stock quelques jours plus tard. Le prix (230 Euros…) a fini de m’achever. Bref, je passe mon tour et je me dis qu’avec cette somme, je pourrai me prendre 3 paires de Vans.

Ce que je n’avais pas prévu, c’est qu’une amie (elle se reconnaitra) parte au Japon dans la foulée et me pose la question fatale : « tu veux que je te ramène un truc ? ». Putain, la phrase piège… Evidemment, elle a trouvé la Inneva dans un shop de Tokyo. Son prix ? 189 Euros. Ok, ce n’est que 40 Euros moins cher mais c’est toujours ça de gagné. Et puis c’est toujours cool de se faire ramener un « cadeau » de Tokyo.

Au final, je ne regrette pas mon achat. La Inneva est une oeuvre d’art à elle toute seule. Elle intègre direct mon top 3 de l’année 2012 avec la Nike Flyknit et la Nike Air Max 1 Hyperfuse. En revanche, si vous souhaitez en choper une sur eBay (préparez les gros billets, les resellers se font plaisir), sachez qu’elle taille relativement petit.

Ah la French Touch… C’était cool hein ? De la fin des années 80 jusqu’au milieu des années 90 (à la louche), je me suis pris en pleine gueule la déferlante électro made in France dont les dignes représentants sont Motorbass, Daft Punk, Stardust, Demon, Cassius, Mirways, Modjo ou encore Air et Dax Riders (liste non exhaustive).  Ouais, ça fait du beau monde tout ça.

Et grâce à Twitter et notre passion commune pour les chaussures de sport (ça sonne tout de suite moins bien…), j’ai pu échanger récemment quelques mots (et quelques bières…) avec Olivier Dax (aka Dax Man), éminent membre de Dax Riders.

Dax Riders a non seulement marqué la scène électro française et mondiale (4 albums et quelques tubes dont la reprise de I Was Made For Loving You (baby) de KISS) mais aussi tous les fans d’animés japonais vivant en Allemagne puisque le tube People a remplacé là bas le générique d’intro de la série Vision d’Escaflowne !

Accessoirement, Dax Riders a aussi placé le track Real Fonky Time sur la bande originale de FIFA 2003. Ce même morceau s’est retrouvé aussi sur la BO du film Wasabi (produit par Luc Besson) mais ça, c’est déjà moins glorieux (faut bien financer les sneakers HEIN).

Et puis un mec qui choisit le nom de son groupe en hommage à la mythique petite moto Dax de Honda (et qui l’a mis sur la pochette d’un de ses albums) ne peut pas être un mauvais gars. Confirmation avec cette interview forcément orientée sneakers.

Ton actu, tes projets ?
En ce moment, je fais de la musique avec The Toxic Avenger (NDR : qui a eu droit à son interview sur ce blog ici) pour son deuxième album. To The Sun, le premier single, vient de sortir avec un featuring de Tulip (aka Play Paul). L’album Romance and Cigarettes est prévu pour début 2013. C’est un grand bonheur !

Je viens aussi de finir le deuxième album de C.Sen prévu aussi pour 2013. Là aussi, un premier single est sorti. Ça s’appelle Carré Jaune. Très bel artiste et superbe album aussi !!!

Es-tu « sneaker addict » ? Si oui, depuis quand ?
Addict depuis mon plus jeune age ! Quand j étais petit, avoir une paire de baskets, c’était un évènement. La plupart du temps, j’avais une paire neuve  à la rentrée des classes. Comme beaucoup à l’époque, je rêvais d une paire d’adidas… C’est certainement pour ça que je suis boulimique de sneakers aujourd’hui !

Comment attrape t-on cette maladie ?
Pour les gens qui aiment ça, ça raconte des histoires, ça marque des époques et ça témoigne de ta personnalité. Et puis quand tu as grandi avec les films de Spike Lee et dans la culture urbaine, tu mets la basket en top priorité de ton outfit !

As-tu déjà transmis le virus à quelqu’un ?
Je ne pense pas, la plupart de mes amis sont déjà de grands malades !

Ton premier souvenir de sneakers ?
Mon voisin avait des adidas Americana montées sur une paire de rollers. Quand je voyais le prix de ces baskets à l’époque,  je me disais qu’il était dingue de faire des trous dedans !!!!! (NDR : adidas sortira une rétro de la Americana en 2013).

Combien de paires possèdes tu ?
46 paires.

Tu les portes toutes ou il y en a que tu gardes précieusement ?
Je les porte presque toutes. Je garde juste une paire de Nike Air Jordan I, une Nike Air Jordan IV et une Reebok Workout 25th anniversay Atmos. (NDR : une paire de Workout tout blanche mais qui brille dans le noir !)

A quelle fréquence tu achètes ?
Dès que mes finances le permettent !

Le maximum que tu as mis dans une paire de sneakers ? Laquelle ?
Le maximum pour moi étant relatif à ce que je gagnais à l’époque où j’ai acheté cette paire : ce sont des Nike Air Max 97 gold. Je ne les mets JAMAIS, c’était un achat compulsif…

Quelles boutiques conseilles tu pour acheter des sneakers à Paris (ou ailleurs) ?
Une boutique à Paris qui s’appelle « Oh Lumière » au 21, avenue de la République. C’est plutôt une friperie. Leur stock varie selon les arrivages. Mais ils ont souvent de belles pièces à des prix très très raisonnables.

La paire que tu n’as pas et pour laquelle tu serais prêt à vendre père et mère ?
Rien ne peut me faire vendre père et mère, je ne suis pas assez matérialiste ;) Cependant, les Nike Air Mag de Marty McFly dans Retour Vers le Futur 2…….

S’il ne devait en rester qu’une, ce serait laquelle et pourquoi ?
Nike Air Raid !!!!!! J en ai acheté une paire à l’époque. Pourtant, je ne les trouvais pas spécialement belles et j’ai quand même complètement craqué sur ce modèle. Je n’en ai malheureusement aujourd’hui que deux paires. Nike ne les a fabriqué apparemment que pendant deux ans au début des années 90. (NDR : les Air Raid sont sorties en 1992 et ont été rééditées une seule fois en 2008)

D’après toi, pourquoi il y a une telle fascination autour des sneakers ?
Pour toutes les raisons citées au dessus, pour les couleurs, pour la nostalgie… Ce sont des chaussures qui renvoient à beaucoup de choses (souvenirs, films, musiques, rêves…). Ça marque une vie, défini une personnalité, crée des contacts. C’est déclinable à l infini… Le bonheur quoi!

Ça aide de faire de faire de la musique pour avoir des paires gratos ?
Evidemment !

Si tu devais faire une collaboration, tu choisirais quelle marque / modèle ? Tu ferais quoi ?
Une Reebok Pump. Un modèle avec mon logo. Et je la ferai dessiner par Kamel Yahimi.

Tu choisis soigneusement ce que tu portes aux pieds lorsque tu passes sur scène ?
Oui et surtout une paire confortable. Des Reebok Pump en général.

Tu as quoi aux pieds aujourd’hui ?
Des Reebook Pump x Basquiat (décidément…).

Merci mille fois à Olivier de Dax Riders d’avoir accepté cette interview. Pour suivre son actu, ça se passe sur Twitter, sur MySpace et sur Facebook. Rendez-vous donc début 2013 pour les albums de The Toxic Avenger et de C.Sen.

D’ici là, je crois que j’aurais vendu ma Vespa PX pour m’offrir un Dax… Ça n’a rien à voir avec la choucroute (garnie.fr bien sur), je sais, mais d’habitude, les gens que j’interroge pour le blog me donne envie d’acheter des baskets, pas des petites motos…

Trouver le jean ultime est une quête interminable vouée à l’échec. En partant de ce postulat difficile (mais réaliste), je vais quand même essayer de vous expliquer pourquoi j’aime certains fabricants de denim plus que d’autres.

Levi’s

A tout seigneur, tout honneur. Levi’s est LA marque de jean par excellence. Pendant de nombreuses années, je n’ai eu d’yeux que pour la manufacture au Red Tab. Je me souviens encore de mes virées aux puces de Cli-an-court pour acheter des 501 moins chers qu’à Châtelet.

A l’époque, je n’étais pas très exigeant et je ne m’intéressais pas vraiment à la provenance de la toile ou aux techniques de délavages. Si ça se trouve, j’ai porté des faux Levi’s pendant des années sans le savoir…

Aujourd’hui,  je ne mets pas mes jambes dans n’importe quoi. A croire que Levi’s l’a bien compris avec sa gamme LVC (pour Levi’s Vintage Clothing) qui rend hommage à l’immense héritage de la marque et qui sort chaque saison des pièces magnifiques à des prix délirants.

Jusqu’en 2009 ou 2010, les jeans LVC était forcément made in USA et fabriqués avec les plus belles toiles japonaises. Aujourd’hui, la qualité a considérablement baissé et j’hallucine de voir du made in Turkey à 180 ou 200 Euros. Les pièces fabriquées dans la célèbre usine de Cone Mills (USA) relèvent le niveau mais cela implique de vérifier l’origine de chaque série avant de se décider ce qui n’est pas forcément évident.

La distribution est aussi beaucoup moins sélective aujourd’hui ce qui fait perdre à LVC son côté exclusif (c’est mon côté snob). Mais malgré cela, mes Levi’s gardent une place spéciale dans mon coeur de denim-addict.

Edwin

Edwin est une marque plus contemporaine (fondée en 1969) qui est assez emblématique de la prise de pouvoir des japonais sur le savoir faire en matière de denim. Parce que oui, Edwin est une vénérable institution nippone qui a su se faire une place de choix dans le coeur des amateurs de jean ces dernières années.

Pourquoi ? Parce que les jeans Edwin sont moins chers que les LVC, Lee ou autre Wrangler hauts de gamme, parce que la qualité est fantastique (made in Japan) et parce que les finitions sont excellentes (le rainbow selvedge notamment).

En outre, les jeans Edwin vieillissent très bien et deviennent magnifiques si vous prenez le temps de les délaver naturellement. Cela implique de les nettoyer à sec pendant les premiers mois et de ne surtout jamais les passer en machine et encore moins au sèche linge. Déconnez pas les mecs. Vraiment. Et ça vaut pour toutes les marques.

Perso, je pars du principe qu’un jean ne se lave pas, il se change. Je sais, c’est dégueulasse de se trimbaler avec une sape qui n’a pas vu la couleur d’une lessive ou même d’une goutte d’eau pendant 6 mois mais je m’en fous, j’assume.

A.P.C

A.P.C est un label français qui fête ses 25 ans cette année. Marque préférée des bobos parisiens qui apprécient sa simplicité et sa sobriété, l’Atelier de Production et de Création fondé en 1987 par Jean Touitou (son nom est mignon et rigolo hein ?) fait aussi du jean et (hélas) augmente ses prix en même temps que la qualité baisse.

Il n’y a pas si longtemps, un jean A.P.C selvedge (donc fabriqué avec une toile issue de métiers à tisser à l’ancienne) coûtait moins de 100 Euros. Aujourd’hui, une paire fabriquée en Tunisie vous coûtera 135 Euros…

En revanche, les coupes sont toujours aussi cools et l’absence totale de logo (pas d’étiquette ni de couture sur les poches arrières) permettent à ces jeans de se différencier des autres et de rester intemporels et indémodables. Et puis merde, c’est une marque française.

A noter que A.P.C propose depuis quelques temps un système de « recyclage » de jean pas trop con : vous ramenez votre vieux denim A.P.C troué et tâché dans une boutique de la marque et vous obtenez 50% de réduction sur un jean neuf. Ensuite, votre vieillerie est remise en état par les petites mains de l’atelier et revendue (plus cher qu’un modèle neuf !) dans la gamme A.P.C Butler Series.

En ce qui me concerne, hors de question que je refile un denim que j’ai fait vieillir pendant des mois ou des années. C’est justement tout l’intérêt d’acheter un jean brut et de l’user soi même pour lui donner une patine unique. Comme dirait l’autre, chaque jean a une histoire.

Uniqlo (Made in Japan)

Vous l’aurez compris, j’ai une affection particulière pour les toiles japonaises. Tout bon « denimologue » (certains amis de Twitter se reconnaîtront #BGA) vous le dira, ce sont les plus nobles, les plus belles et celles qui vieillissent le mieux. Et dans cette catégorie, difficile de lutter contre la gamme de denims Uniqlo Made in Japan.

Alors attention, je ne parle pas de TOUS les jeans Uniqlo. Loin de la. L’immense majorité des denims que vous trouverez à la boutique d’Opéra est du même tonneau que les saloperies vendues chez H&M ou Zara. En revanche, les quelques pièces arborant fièrement l’indication « All Made in Japan » méritent toute votre attention.

Comme son nom l’indique, ces pantalons (généralement en toile brute) sont fabriqués au Japon avec tout le soin et le niveau de finition que cela implique.

Résultat, pour 89 Euros, vous avez un jean selvedge (en attestent les liserés rouges sur la couture intérieure) de très bonne qualité sans aucun branding ni indication sur sa provenance. Bien malin celui qui pourra différencier un A.P.C d’un Uniqlo MIJ. Bref, voici le bon plan de ce billet tahu.

Bleu de Paname

Et je termine par la marque qui monte et qui – je lui souhaite très fort – viendra concurrencer un jour les mastodontes cités plus haut. Bleu de Paname est née en 2008 et prend ses racines dans la culture populaire de la capitale (Ô ville lumière…).

Moi aussi, je suis né à Paris. Moi aussi, je suis fier de ma ville et de sa culture. Et moi aussi, j’aime le denim. Il était donc évident que je tombe sous le charme de BDP qui, en plus, a été co-fondé par un pote (Big up TG).

Si Bleu de Paname fait aujourd’hui des pièces (chemises, parkas, down jacket…) dans des matériaux divers et variés (moleskine, canvas, cuir…), son essence vient du denim et de ses dérivés.

Son jean « carotte » était un classique que la marque a renouvelé chaque saison pendant plusieurs année grâce à des détails bien sentis (empiècement camouflage, vichy ou en daim).

Nul doute qu’il reviendra un jour au sein d’une de leur collection. En attendant, n’oubliez pas la sortie de la collab BDP x Oxmo Puccino programmée pour le 20 octobre dont je vous ai déjà parlé sur le blog.

Voila une collaboration excitante. La jeune marque parisienne Bleu de Paname s’associe avec le grand Oxmo Puccino pour une capsule collection qui sortira le 20 octobre 2012.

Au programme de cette collection baptisée M75, plusieurs pièces dont au moins une parka (forcément une M75) arborant une doublure camouflage du plus bel effet. Pour le reste, il va falloir attendre un peu avant d’obtenir les détails.

Au delà de la sape, cette association a vraiment du sens ce qui n’est pas tout le temps le cas pour ce genre de co-branding. Oxmo Puccino, qui a récemment sorti « Roi Sans Carosse », son nouvel album, est un vrai titi parisien (cf le morceau « Pam Pan Am ») et Bleu de Paname s’inspire depuis 2008 de la culture populaire de ma ville de coeur.

Bref, j’ai très très hâte de voir le résultat final. En attendant le 20 octobre, voici quelques clichés issus du teaser vidéo publié aujourd’hui même par BDP.

Les marques de streetwear qui durent et qui savent se renouveler sont rares. Pour s’en rendre compte, il suffit de se poser une question toute simple : quelle marque je portais quand j’avais 15 ou 16 ans et que j’assume encore aujourd’hui ? Pas évident hein ? Carhartt en fait partie.

Fondée en 1889, la société s’est spécialisée dans la fabrication de vêtements de travail. Elle continue d’ailleurs cette activité de workwear aux Etats-Unis mais en Europe, on la connait surtout pour ces sweats-shirt « thermo » qui étaient très à la mode dans les années 90. Notamment le noir intérieur rouge que j’ai brûlé avec une clope (on va dire ça…) quelques jours seulement après l’avoir acheté (on va dire ça aussi…).

Mais trêve de nostalgie, regardons plutôt à ce que Carhartt fait aujourd’hui. Et si vous vous intéressez un tant soit peu au streetwear haut de gamme, vous n’avez pas pu passer à côté de certaines opérations menées ces derniers temps. En vrac, citons les collaborations Carhartt x Vans, Carhartt x Uniform Experiment ou encore Carhartt x A.P.C dont la prochaine salve arrive bientôt.

A noter que toutes ces jolies choses sont sorties exclusivement en Europe ou presque. D’ailleurs, il était assez compliqué de trouver du Carhartt WIP (pour Work in Progress) il n’y a pas si longtemps aux Etats-Unis. A tel point qu’il suffisait de se promener dans les rues de New-York avec un bermuda Carhartt pour attirer un peu l’attention ! Un peu comme pour Supreme chez nous.

La grosse nouveauté de la saison automne / hiver 2012, c’est l’arrivée d’une collection Carhartt Heritage complète alors que seules quelques pièces de cette gamme sortaient les années précédentes.

Au programme, des pantalons, du denim, des chemises, des t-shirts, des vestes et quelques accessoires. Et c’est simple, je veux tout ou presque. Cette collection Heritage est une vraie réussite tant au niveau des matières, des coupes que des finitions.

Mentions spéciales au Savant Pant et à sa doublure camouflage (oui, je sais, c’est une obsession), à la Settler Jacket en canvas marron ou bien évidemment à la Harding Vest, une version revue et corrigée de la fameuse doudoune sans manches, un des classiques de la marque. Bref, je vais encore donner beaucoup d’argent à Carhartt cet hiver. Comme tous les ans.